Spielfilm / Serie

Buch und Regie: Jan Henrik Stahlberg
Produzent: Martin Lehwald

Es ist das Jahr 2021 und Mux ist zurück! Der selbsternannte Revolutionär befindet sich mit dem „Manifest des Muxismus“ auf der Reise nach Elstertrebnitz an der Mulde, einem kleinen, mehr… verschneiten Ort in der tiefsten Provinz Mecklenburg-Vorpommerns… 

Mux hat auf eine Gesellschaft wie die unsere nur gewartet, um sie mit seinen Ideen für eine gerechtere, bessere Welt, zu konfrontieren und aufzurütteln. Er entzündet die Fackel der Revolution. Denn da ist sich Mux sicher, es werden die Abgehängten, die „Loser“ sein, die zu den Mistgabeln greifen werden! 

Und so steht Mux schon bald auf dem Esstisch eines Bauernhofes und ruft mit geballter Faust und hochrotem Kopf, dass es nichts Stärkeres gäbe als eine Idee, deren Zeit gekommen sei! Die Wut der 99% sei nun mit Händen greifbar und liege wie Benzindunst in der Luft. Freunde und Nachbarn stehen auf und applaudieren. Alle stoßen an. Es gibt Wein, Bier, Schnaps – ja, die Revolutionäre sind betrunken und doch zutiefst beseelt von der Vorstellung, dass es endlich wieder etwas gibt, für das es sich lohnt, gemeinsam zu kämpfen. 

Und so sehr wir als Zuschauer:innen auch lachen oder den Kopf schütteln wollen, über diese lächerlichen muxistischen Revolutionäre, so sehr überkommt uns das beunruhigende und doch euphorische Gefühl, dass sie es ernst meinen könnten, in Elstertrebnitz an der Mulde.
 

Regie: Florian Schwarz
Drehbuch: Michael Proehl, Dirk Morgenstern, Max Eipp, Dinah Marte Golch, Mark Monheim
Produzent: Dietmar Güntsche (Neue Bioskop Television)

Hamburg 1992: Nach einer ungewöhnlichen Entführung gerät der astrologiegläubige Kürschnermeister Raik Doormann ins Visier der mehr… Polizei. Er behauptet mit seinem Entführungsopfer Elke Berger gemeinsame Sache gemacht zu haben, um von seinem ehemaligen Chef Ludwig Lübke 300.000 DM zu erpressen. Kommissarin Nela Langenbeck stößt auf versteckte Botschaften vermisster Frauen: Raik Doormann hat seine Opfer gezwungen Postkarten an ihre Angehörigen zu schreiben. Nach anfänglichen Widerständen innerhalb der Mordkommission beginnt sie auf eigene Faust Beweise zu sammeln. 

Regie: Heino v. Kronberg
Drehbuch: Katja Kittendorf
Produzent: Barbara Thielen (ZIEGLER FILM)

Helene (Caroline Hellwig) ist ein wunderbares Mädchen – freundlich zu allen, immer hilfsbereit, sehr tierlieb und fleißig. Doch was ihre mehr… böse Stiefmutter Gertrud (Tanja Schleiff) verlangt, das ist selbst für die tüchtige Helene nicht zu schaffen. Als ihre Verzweiflung am allergrößten ist, taucht plötzlich Fee Cleo (Barbara Colceriu) auf. Mit einem Mal gelingt es Helene, die immer neuen Wünsche der unersättlichen Stiefmutter zu erfüllen. Sogar ein Schloss entsteht im Bärenwald. Als Gertrud erfährt, dass Prinz Lassmann (Stefan Gorski) auf der Jagd an ihrem Schloss vorbeikommen soll, will sie sich den Prinzen angeln und Helene im Keller einsperren. Doch es kommt anders. Und als der Prinz tatsächlich auftaucht, verlieben er und Helene sich Hals über Kopf ineinander. Voller Vorfreude eilt der Prinz nach Hause: Er will seinen Eltern berichten, dass er endlich seine Braut gefunden hat. Das Königspaar aber hat schon andere Pläne …

Buch und Regie: Rosi Bundz

Regisseurin Rosi Bundz arbeitete mit Jugendlichen des Landkreises GAP zusammen, die sich aktiv an der Herstellung dieses Films beteiligten. Bei Drehs an mehr… Originalschauplätzen, ergänzt durch seltene Archivaufnahmen, beleuchtet er die Geschehnisse im Landkreis Garmisch-Partenkirchen - und welche Spuren sie bis heute hinterlassen. Das Projekt ist entstanden in Kooperation mit dem Fachbereich präventive Dienste des Landratamtes / dem Kreisjugendring GAP / der Partnerschaft für Demokratie und wurde aus dem Demokratiebudget des Bayerischen Staatsministeriums für Familie, Arbeit und Soziales durch den Bayerischen Jugendring gefördert.

Regie: Véronique Lagoarde
Produzent: MÉLISANDE films

DEUTSCH
Lorentz & Marlena, Chronik einer Kriegsliebe
Der Dokumentarfilm führt uns zurück in die leidenschaftliche Liebesgeschichte zwischen einem deutschen Soldaten mehr… und einer russischen Dolmetscherin, die sich in Moskau am Tag der Unterzeichnung des deutsch-sowjetischen Pakts vor dem Ausbruch des Krieges zwischen den beiden Nationen trafen. Der Film folgt dem Briefwechsel zwischen diesen beiden Personen, die durch den Konflikt getrennt werden, sich aber trotz allem weiter schreiben, lieben und träumen.

FRANZÖSISCH
Lorentz & Marlena, chronique d’un amour de guerre
Le documentaire nous replonge au cœur de l’histoire d’amour passionnée entre un soldat allemand et une interprète russe qui se rencontrèrent à Moscou, le jour de la signature du Pacte Germano-soviétique avant que n’éclate la guerre entre les deux nations. Le film suit les échanges épistolaire entre ces deux personnages qui vont être séparés par le conflit mais continueront à s’écrire, à s’aimer, à rêver malgré tout.

Buch und Regie: Michael Magee
Produzent: Michael Magee

"Der Dokumentarfilm handelt über das Leben des Kriegsjournalisten Werner van Gent. Es geht auch um die Frage was guter Journalismus ist und wie man es mehr… verarbeitet, solche Grausamkeiten zu sehen. Im Fall von Werner van Gent spielt die Musik dabei eine zentrale Rolle. 

Es wurden in vielen Ländern gefilmt über 2 Jahre (Griechenland, Italien, Deutschland, Niederlande, Schweiz, Rumänien, Ungarn) und Filmmaterial der langjährigen Karriere von Werner van Gent aus diversen Krisengebieten mit verarbeitet. 

Hochkarätige MusikerInnen wie Patricia Kopatchinskaja und James Brandon Lewis sind mit ihrer Kunst auch Teil des Filmes. 

Ein Dokumentarfilm über einen prominenten Kriegsberichterstatter wie Werner van Gent zu realisieren, setzt gegenseitiges Vertrauen voraus. Eine Herausforderung und gleichzeitig auch einmalige Gelegenheit, war der Zugriff auf sein TV Archiv mit teils unveröffentlichten Aufnahmen von insgesamt über 900 Stunden, die gezielt im Film eingesetzt werden konnten. 

Diese ungefilterten, authentischen und oft schockierenden Aufnahmen sind nicht nur Zeitzeugen geschichtlicher Ereignisse, sie bilden auch die Grundlage für das Lebenswerk des Protagonisten. Der Film lebt aber auch von spontanen Ereignissen, die sich während der Produktion ergaben. 

Meine Intention war es, den Zuschauer:innen einen realitätsnahen Einblick in die tragischen Ereignisse zu gewähren und zeitgleich auch die Möglichkeit zu geben, diese Eindrücke zu verarbeiten, indem der Film zeigt, wie der Protagonist damit umging: Durch Musik, Natur und menschliche Beziehungen."

Buch & Regie: Hedwig Schmutte
Produzent: Matthias Greving

Der Film von Hedwig Schmutte verfolgt die Entstehungsgeschichte von Bertolt Brechts Schlüsselwerk FLÜCHTLINGSGESPRÄCHE. Eine bewegende mehr… Zeitreise um den halben Globus, die unmittelbar in unsere Gegenwart führt.

Jeder kann seine Heimat verlieren. Zu jeder Zeit, und überall auf der Welt. Jeder Mensch kann vertrieben werden und gezwungen sein, in einem fremden Land Zuflucht zu finden. Für Millionen von Menschen bedeutet das die einzige Möglichkeit zu überleben. Vor mehr als achtzig Jahren waren es Hunderttausende die sich unter Lebensgefahr aus Deutschland retten mussten. Der deutsche Dichter und Theatermacher Bertolt Brecht war einer von ihnen. Ihn trieb die Flucht vor Hitler einmal um den ganzen Globus. Was folgte, war der Abbruch einer alles versprechenden Karriere und eine immer neue Konfrontation mit fremden Sprachen und Ländern, in denen der staatenlose Flüchtling unerwünscht war. Die besondere Daseinsform des Exils und seine persönlichen Gedanken beschreibt Brecht auf seine unschlagbar humorvolle Art in den „Flüchtlingsgesprächen“ – ein autobiografisches Schlüsselwerk in Dialogform, das er im Winter 1940/41 in Helsinki in der wohl tiefsten Krise seines Exils zu verfassen beginnt. Brecht befindet sich seit acht Jahren auf der Flucht, und es sollten noch weitere sieben Jahre folgen. Von Frankreich über Dänemark, Schweden, Finnland, durch die Sowjetunion führt sie ihn schließlich in die USA. Entlang der einzelnen Lebensstationen gehen namhafte Theatermacher*innen und Autoren*innen wie Can Dündar, Jürgen Kuttner , Shermin Langhoff, Eric Ruf und Katharina Thalbach der Frage nach, inwieweit Brecht das Erlebnis der Fremde und des Exils für sich als Künstler auch zu nutzen suchte. Eine bewegende Zeitreise, die unmittelbar in unsere eigene Gegenwart führt.

Buch & Regie: Susanne Radelhof
Produzent: Koberstein Film

100 Jahre europäische Kunstgeschichte
Reloaded und unbeschreiblich weiblich
 

Seit jeher schreiben Frauen Kunstgeschichte und arbeiten auf Augenhöhe mit ihren männlichen Kollegen, gemeinsam erobern sie neue mehr… Wege und sorgen für Furore – und dennoch sind weder ihre Namen noch Werke bekannt. Bis heute spielen Frauen in der Kunstgeschichte eine Nebenrolle und treten als stilprägende Wegbereiterinnen kaum in Erscheinung. LOST WOMEN ART ergründet die Mechanismen dieses systematischen Vergessens hochtalentierter Künstlerinnen. In zwei Teilen spürt die Dokumentation den vergessenen Künstlerinnen nach und erzählt mit der verdrängten weiblichen Avantgarde auch die Kunstgeschichte neu.

Teil 1 „Vom Impressionismus bis zur Abstraktion“ in der ARTE-Mediathek
Teil 2 „Vom Neuen Sehen bis zur Feministischen Avantgarde“ in der ARTE-Mediathek

Multimediaprojekt – Webprojekt www.lostwomenart.de und dokumentarischer Zweiteiler
In Zusammenarbeit mit Arte/MDR (Redaktion: Matthias Morgenthaler & Suzanne Biermann)
Projektentwicklung gefördert von der Staatskanzlei Thüringen und dem Auswärtigen Amt, In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
D 2021, 2x 52 Min.
Konzept: Eva Rink, Maria Wischnewski & Susanne Radelhof
Kamera: Thomas Eirich-Schneider, Schnitt: Robert Handrick

"Glückhafter Start!" prangte auf der ersten Ausgabe der Deutschen Handwerks Zeitung (DHZ), die damals noch "Bayerische Handwerker-Zeitung" hieß. mehr… 

Am 1. Februar 1949 legte der Bayerische Handwerkstag in der Erstausgabe ein flammendes Plädoyer ab: Man könne den Kampf um die Erhaltung des Berufsstands nur erfolgreich bestehen, "wenn wir nicht alle einzeln, sondern mit geschlossener Kraft auftreten".

Um das Jubiläum zu feiern, kamen im November 2024 im Mercedes-Benz Museum in Stuttgart rund 130 Gäste zusammen. Eine Podiumsdiskussion widmete sich der Frage, was den Wirtschaftsjournalismus der Zukunft auszeichnet und wie das Handwerk seine Botschaften künftig am besten verbreiten kann.